Alors, on papote cinéma aujourd’hui? Tu sais, ces trucs qu’on voit tout le temps sans vraiment y faire attention? Genre, les plans. Oui, oui, les valeurs de plans. Ça te dit quelque chose? Peut-être pas le nom barbare, mais tu les reconnaîtrais direct à l’image, crois-moi!
On va décortiquer ça ensemble, à la cool, comme si on était au café, en train de refaire La La Land (ou, soyons fous, Le Dîner de Cons, chacun ses goûts!).
Les Bases, Bébé! (Ou le “Close-Up”, en fait)
On commence par le plus simple, le plus… proche! Le très gros plan (TGP), aussi appelé insert. Imagine, une bouche qui parle, un œil qui pleure, une montre qui avance. Bref, un détail crucial qui capte toute l’attention. Souvent utilisé pour l’émotion pure ou pour signaler un élément hyper important de l’intrigue. On est d’accord, c’est pas pour admirer le paysage, hein!
Et juste en-dessous, on a le gros plan (GP). Là, on voit déjà un peu plus. Généralement, le visage entier, voire même un peu des épaules. L’objectif? Montrer les sentiments, les réactions. C’est THE plan pour capter l’émotion brute. On se sent presque comme un voyeur, non?
Passons au plan rapproché (PR). On voit le personnage de la poitrine à la tête. Il est plus distant que le gros plan, mais on reste concentré sur lui. Souvent utilisé dans les dialogues pour accentuer les réactions entre les personnages. Un regard appuyé, un sourire en coin… Tu vois le truc?
Allez, un dernier pour cette première catégorie : le plan taille (PT), aussi appelé plan américain (d’où ça sort, ça?!) On coupe le personnage au niveau des cuisses. Pourquoi “américain”? Apparemment, parce que c’était pratique dans les westerns pour montrer les cowboys avec leurs revolvers. Logique, non? (Enfin, pas tant que ça…)
On Prend de la Distance (Mais pas Trop)
Maintenant, on s’éloigne un peu, on prend du recul (comme après une blague pas très drôle, tu vois?).
On arrive au plan moyen (PM). Le personnage est vu de la tête aux genoux. On commence à apercevoir un peu le décor, mais le focus reste quand même sur le personnage. C’est le plan idéal pour les actions simples : marcher, ouvrir une porte, bref, des trucs de la vie de tous les jours. C’est le plan “normal”, en quelque sorte.
Ensuite, le plan d’ensemble (PE). Là, on voit le personnage en entier, intégralement! L’environnement prend de l’importance. On commence à sentir l’ambiance du lieu, le contexte. C’est parfait pour montrer le personnage dans son environnement, son travail, sa maison… On le situe quoi!
Pourquoi s’embêter avec tout ça, au fait?
Bonne question! Parce que tout ça, ça sert à raconter une histoire, pardi! Chaque plan a son utilité, son effet sur le spectateur. Un gros plan va te faire ressentir l’émotion d’un personnage à fond, tandis qu’un plan d’ensemble va te donner une vision globale de la situation. C’est une palette d’outils pour le réalisateur, un langage visuel super puissant. Et toi, en tant que spectateur éclairé, tu peux décoder tout ça! C’est pas génial?
La Vaste Immensité (Et les Plans Qui Vont Avec)
Accroche-toi, on part en voyage! On va parler des plans où le personnage est presque un détail dans l’immensité.
D’abord, le plan de demi-ensemble (PDE). Le personnage est visible, mais l’environnement prend vraiment le dessus. On le voit de loin, souvent pour montrer sa solitude, son isolement. Imagine un type perdu dans le désert, ou une femme qui regarde l’océan. Le paysage est roi, le personnage est juste… là.
Et enfin, le plan général (PG) ou plan large. Là, on voit tout! Un panorama à couper le souffle, une ville immense, une bataille rangée… Le personnage est minuscule, voire invisible. C’est le plan parfait pour planter le décor, créer une ambiance épique. Pense à Lawrence d’Arabie, tu vois le genre?
Y a aussi le plan séquence. Ce n’est pas une valeur de plan à proprement parler, mais plutôt une technique qui consiste à filmer une scène entière sans coupure. C’est-à-dire? Une seule et unique prise, du début à la fin. Ça demande une sacrée coordination, mais le résultat peut être bluffant! Ça te plonge au cœur de l’action, sans interruption. T’as vu Les Fils de l’homme ? Un vrai rollercoaster émotionnel!
Et après? On fait quoi avec tout ça?
Maintenant que tu connais les bases, amuse-toi! La prochaine fois que tu regardes un film, essaie de repérer les différentes valeurs de plans. Observe comment elles sont utilisées, ce qu’elles racontent, l’effet qu’elles produisent sur toi. Tu verras, ça change complètement ta façon de voir un film!
Et surtout, n’oublie pas : le cinéma, c’est avant tout du plaisir! Alors, que tu sois un expert en valeurs de plans ou juste un spectateur curieux, l’important, c’est de kiffer le spectacle. Et si tu veux en reparler, je suis toujours partant pour un café… et une séance ciné, bien sûr!
Et un dernier truc (parce qu’il y en a toujours un dernier) : ces valeurs de plans sont un peu des “guidelines”, des repères. Les réalisateurs peuvent s’en affranchir, les mélanger, les réinventer. C’est ça aussi, la magie du cinéma!
